No es novedoso pero si genial como el de Todd McLellan, desarmando máquinas, hoy me encontré con Ursus Werhli, alemán, comediante, artista y autor de del libro The Art of Clean Up “la forma más organizada y más limpia del arte”, donde el mira todo y los  organiza por color y tamaño. Aquí recopila distintos objetos y situaciones completamente organizadas.

Si alguien se le mide debería comenzar por mi cuarto. Hacer clic en la imagen para agrandar:

Y les dejo uno de los videos que encontré de la piscina como fue realizada

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De Eneses me encontré este stop motion de una escultura en movimiento con varios patrones cíclicos de veintiún triángulos, donde crean una ilusión óptica donde las personas pueden interactuar con esta obra. Para crear la animación les tomó algo como dos semanas en Melbourne.

Espero que disfruten Mobius

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El artista francés Etienne Clique sale con este micro origami de 2 a 3 centímetros, que para mi también parece un caleidoscopio, ya que Flottille va cambiando de forma lentamente al tocar la superficie del agua. Cada pieza es diseñada y cortada por computadora, se pliegan a mano.

Sólo falta relajarce y disfrutar.

 

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El próximo jueves 26 de mayo de 2011 a las 5.30 p.m. se llevará a cabo un conversatorio con el artista José Horacio Martínez sobre la exposición Dibujos Nómadas recientemente inaugurada en la Galería El Museo. La muestra cuenta con varias pinturas de diversos formatos y una serie de dibujos que el artista ha venido trabajando hace ya un largo periodo de tiempo. Cada obra tiene un mundo por descubrir, cada pintura tiene un universo interior, coherente sólo dentro de él mismo, que el espectador está invitado a descubrir a medida del ejercicio de observar.

“Ahora la ilusión de la pintura se presenta como tal, es una verdad en sí misma. Ya no es un espejo que refleja, sino el reflejo en sí. De esta manera, las obras de José Horacio Martínez son pinturas y son más que eso. Su realidad y su verdad se presentan allí, en la superficie. No nos engañan”, comenta Carlos Fernando Quintero.

La exposición estará abierta al público hasta el sábado 18 de junio de 2011 en la Galería El Museo: Carrera 11 No. 93 A- 43. Lunes a viernes de 10:00 a.m a 7:00 p.m, sábados de 2:00 p.m a 7:00 p.m en jornada continúa.

José Horacio Martínez expone individualmente desde 1990, año en el cual se hace merecedor de  una Mención de Honor del XXXIII del Salón Nacional, Colcultura en Bogotá, Colombia. En el año 1992 alcanza el Primer premio en los V Salones Regionales de Artistas y en 1994 Gana el Primer premio del XXXV Salón Nacional de Artistas. Posteriormente es galardonado con el Primer  premio del evento  “Pintura Colombiana de los 90”, para mayores de 35 años, certamen organizado por el Banco Interamericano de Desarrollo BID y el  Ministerio de cultura en Cartagena de Indias, Colombia. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en diferentes países como México, Brasil, Inglaterra y España. Ha participado como jurado de selección y premiación en tres Salones regionales y en el período 2007-2009 hizo parte del comité curatorial del 41 Salón nacional de Artistas.

 

El próximo viernes 13 de mayo se inicia el ciclo de Viernes de CLIP – Proyecto realizado tras la alianza entre el Colectivo Ra88 y la Fundación Arteria. Clip Arteria, es un proyecto especialmente diseñado para permitir la inclusión y el acercamiento de nuevos públicos a los espacios de expresión que abordan algunas de las prácticas artísticas de la actualidad. Ideado con la intención de reunir disciplinas relacionadas con la tecnología y la comunicación visual y audiovisual, Clip Arteria se desarrolla tras la gestión y puesta en marcha del Colectivo Ra88 y la invitación a un artista contemporáneo, para el trabajo en equipo y la generación de intercambios y encuentros entre imagen sonido y acción.

Este viernes, Clip cuenta con la presencia del artista Carlos Salazar Arenas (Bogotá, 1973), quien a través de sus imágenes cotidianas reinterpreta los fenómenos urbanos. “No pretendo ser un reportero gráfico del mundo en que me tocó vivir, el objetivo va más allá de lo meramente documental, hay una intención crítica e irónica que se va construyendo lentamente con cada cuadro. Pienso en temas y en proyectos y mi meta es llevar a la pintura a esas instancias. Creo que cuando logre convertir mis pinturas en una instalación, sacarlas del contexto de la tela y el pigmento, habré logrado en parte uno de mis objetivos”, afirma Salazar Arenas.

 

Lo que une el Clip se verá en una noche, se oirá en palabras y en música, se verá en imagen y en acción, y quedará para quien asista en las obras que Carlos Salazar Arenas realizará durante el evento para ser entregadas sin costo a quienes nos acompañen.

Sea parte de lo que une este Clip. Lo esperamos el viernes 13 de mayo a partir de las 7:00 pm en el Sótano de la Fundación Arteria. La entrada es libre.

Mayores informes:
Fundación Arteria
Carrera 5 # 14-85, Bogotá
info@fundacionarteria.org
ra88@fundacionarteria-org
Tel: 604 6485/71, Evento Facebook

 

La semana pasada, fui en compañia de unos amigos a la inauguración de Espacio 2, “un nuevo espacio en Bogotá dedicado a la promoción y difusión del arte contemporáneo, que busca mostrar exclusivamente proyectos de artistas emergentes, tanto nacionales como internacionales.” ‘Lenguajes de papel’ es una exposición en la que quieren los de Espacio 2 mostrar la importancia que tiene el papel en el arte contemporáneo, como soporte y medio para la realización plástica. Las técnicas artísticas en las que se emplea y fusiona son innumerables, sobrepasando sus límites y convirtiéndolo en un elemento fundamental.

La exposición presenta el trabajo de 19 artistas nacionales e internacionales de los cuales resalto a Juan Francisco Casas, de quien hace tiempo habíamos hecho un post. Carlos Salazar Arenas, que utiliza  imágenes relacionadas con acontecimientos sociales y políticos, publicadas en los medios de comunicación que podrían pasar desapercibidas pero que al ser traducidas al lenguaje pictórico obtienen mayor protagonismo y se fijan para la posteridad.

Juan Francisco Casas:

Carlos Salazar Arenas:

La muestra estará abierta al público hasta el sábado 30 de abril de 2011 en Espacio 2: Carrera 11 No. 93 A- 43. Lunes a viernes de 10:00 a.m a 7:00 p.m, sábados de 2:00 p.m a 7:00 p.m en jornada continúa.

Ya son muchas de las aplicaciones prácticas del iPad como Dj, herramienta práctica para conferencias y diseño, consola de video juegos… Ahora Don Lee, arquitecto y artista, quien vio el iPad como un gran cuaderno de dibujo digital y lienzo a la vez, pero encontró un  gran problema ya que con el dedo o con pinceles el dibujo era torpe. Por eso Lee se dio a la tarea de encontrar el “instrumento adecuado” el Nomad Brush , una herramienta perfecta para el dibujo y la pintura en el iPady las pantallas táctiles.

Cada Nomad Brush es cuidadosamente hecho a mano con cerdas hechas de una mezcla de fibras naturales y conductoras, lo que permite que el cepillo sea extremadamente sensible para cualquier dispositivo con pantalla táctil. Algunas de nuestras aplicaciones que recomiendan son Artrage, Brushes, Auryn Ink y Zen Brush.

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De momento existe el modelo de 24 Dls y medidas de 19 x 6 cm.

Otras pinturas realizadas:

Vuelve Mauricio Arana con otro aporte a este blog (el o la que quiera ayudar a Bloguea la Banana puede enviar sus post o ideas sus créditos y ayuda serán posteados contacto@agenciabanana.com). Para los que no saben Maurits Cornelis Escher, más conocido como M. C. Escher, artista holandés que se dio a conocer por sus grabados en madera, xilografías y litografías que tratan sobre figuras imposibles y mundos imaginarios. Ahora Daniel Shiu y Andrew Lipson, nerd profesional, se dieron a la tarea de reproducir  la "Relatividad" de Escher en LEGO, a quién no le gusta el LEGO.

Como dice Andrew Lipson: “no hay trucos de cámara, pero la imagen tiene que ser tomado exactamente en el lugar correcto, la gravedad parece estar trabajando en tres direcciones diferentes a la vez, pero la imagen muestra una escena física compatible con la propia perfección. Así modelado ciertamente debería ser factible. Pero mientras la imagen de Escher tiene tres diferentes "arriba" s, LEGO no es tan flexible...”

Además, dicen que utilizaron muchas técnicas pero la más frecuente fue SNOT ("No postes en la parte superior") lo que los llevo a utilizar tacos de LEGO que apuntan a muchas diferentes direcciones; y que otros trucos los pueden ver en las imágenes de la construcción.

Otro colaborador casual de este blog, Enrique Narváez ha hecho un aporte muy interesante, y es el de cómo volver una imagen en pixeles para después con ayuda de muchos Post-it y paciencia crear tú propia obra, como lo hacen los grandes con las tres pulgadas cuadradas que mide cada Post-it.

Todo comenzó hace tiempo con aquellos cuadrados amarillos brillantes que son empleados como un recordatorio, una nota, o para la organización..., pero alguien se las dio de artista y lo convirtió como un medio para el arte de manera colorida, incluso en el sitio corporativo de 3M Post-it los promocionan con en eslogan "So express yourself in color" y por eso ahora los Post-it los podemos encontrar en 34 colores y 8 paletas de notas.

Algunos de los pasos con los que crearon a Elvis Post-it:
Tener el espacio y una idea de la imagen que quieres, en este caso fue una sala de conferencias y convertir una pared en un mosaico multicolor. A la hora de elegir una pared que esta no tenga interrupciones con muebles, ventas o protuberancias pude que no funcione bien el pegamento de los post-it; recomiendan utilizar Photoshop u otro programa de manipulación de imágenes que puede cambiar la paleta de tamaño y color de una imagen; y sobre el post-it medir la pared ancho y alto, teniendo en cuenta que estos miden 3 pulgadas cuadradas y que una pulgada son 72 px.

Primer paso preparar la imagen, ya con el tamaño de la pared tener la imagen que quieres plasmar en tú pared y dejarla en RGB, en modo de escala de grises antes de redimensionar. Después hay que interpolar la  imagen y pixelarla. Sí quiere seguir todos los pasos mira este link. La trampa, que siempre en la vida hay, es utilizar un proyector e ir cubriendo pixel por pixel con tur post it, pero para este Elvis fue a mano alzada con hilo y tiza.

Creo que con estos Tips ya puedes haces cosas como estas:

Uno encuentra de todo en la red y quede con un :OOOOO cuando vi la técnica llamada “Paper Marbling”, diseño sobre una superficie de agua, que puede producir patrones similares al mármol o la piedra, y luego cuidadosamente se transfiere a una superficie absorbente, como papel o tela.

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